"Un cheval dans un film, c'est toujours un effet spécial"

Comment la jument Sally Gardner, autrefois galopante « devant la caméra », est-elle passée de la photographie au cinéma ? Pourquoi Spielberg est-il un humaniste et Tarkovsky ne l'est-il pas ? Qu'est-ce que Gandalf a en commun avec Odin, et les chevaux avec les dragons ? Nous avons discuté avec Anton Dolin du rôle que joue le cheval au cinéma.

images animées

En 1878, le photographe américain Edward Muybridge, mandaté par l'éleveur de chevaux Leland Stanford, réalise une série de fiches « Horse in Motion » (Horse in Motion). Chaque fiche se compose de six à douze photographies chronologiques illustrant le mouvement du cheval. La série "Sally Gardner au galop" a acquis une renommée mondiale. Les photographies ont été imprimées dans Scientific American le 19 octobre 1878.

Selon une version courante, Stanford a fait valoir avec ses amis que lors d'un galop, il y a des moments où le cheval ne touche le sol avec aucun des sabots. Il est devenu clair sur les images que les quatre jambes ne touchent pas le sol en même temps, bien que cela ne se produise que lorsque les membres sont «rassemblés» sous le corps et non «étirés» d'avant en arrière, comme le montrent les peintures.

Dans la communauté mondiale des artistes animaliers, cette conclusion a eu une grande résonance.

Le résultat des travaux de Muybridge a permis de faire un grand pas dans la compréhension de la biomécanique des mouvements du cheval, et a également été important dans le développement du cinéma.

Anton Dolin est critique de cinéma, rédacteur en chef du magazine Art of Cinema, chroniqueur pour Meduza, auteur de livres sur le cinéma.

L'expérience d'Edward Muybridge, qui a photographié un cheval au galop, a joué un rôle énorme dans la peinture et dans l'étude de la biomécanique des mouvements du cheval. Et quelle importance a-t-il eu dans l'avènement du cinéma ? Est-il possible d'appeler ce qui s'est passé le premier dans l'histoire du cinéma ?

Je l'appellerais "protokino" ou "prakino". En général, l'histoire de l'émergence du cinéma peut déjà être comptée à partir de l'art rupestre, du mythe platonicien de la grotte, de la tradition des icônes byzantines (vies des saints – pourquoi pas un story-board ?). Ce sont des tentatives de représenter le mouvement et le volume, une tentative de copier la vie sans la réduire à une représentation schématique. Il est clair que la photographie s'en est approchée le plus possible, et on peut dire que lorsque les premiers daguerréotypes sont apparus, c'était déjà le moment de l'invention du cinéma – il était « conçu », et cet « embryon » a commencé à grandir. Le moment de la naissance, on le sait, est également contesté par divers historiens. L'expérience de Muybridge se situe exactement à mi-chemin entre la photographie et le cinéma. Là où plusieurs photographies prises successivement véhiculent du mouvement, on voit apparaître un film découpé en cadres.

Pour montrer ce même mouvement, il fallait une image compréhensible. Pour le cinéma, c'était le train, un peu plus tard la voiture comme incarnation du progrès technique. Bien sûr, un cheval coexiste avec une personne beaucoup plus longtemps, mais sa tâche est exactement la même : accélérer le mouvement. Ce n'est donc pas un hasard si elle est également devenue un symbole de ce processus.

Cirque et Far West

Les westerns avec tous leurs canons visuels ne peuvent être imaginés sans l'utilisation de chevaux. Racontez-nous comment ce genre est né.

Toute la mythologie du Far West a été construite sur l'équitation, les poursuites et la persécution. Lorsque l'ouest a cessé d'être sauvage, les traditions de l'équitation des cow-boys se sont transformées en spectacles (les rodéos, par exemple, sont des divertissements de foule typiques). L'importance du cheval dans l'aménagement du territoire s'est perdue, mais le spectacle des traditions équestres locales est resté, qui a également migré vers le cinéma. N'oubliez pas, le cinéma est la seule forme d'art qui est née à la foire. Contrairement à tous ceux qui ont des racines religieuses.

L'importance du cinéma comme spectacle est bien ressentie par Georges Méliès, artiste de cirque devenu metteur en scène et inventeur des premiers effets spéciaux. L'idée d'attraction est très importante pour cet art.

Une réflexion intéressante : le cheval fait partie du cirque, et le cirque est l'ancêtre du cinéma. Ainsi, les chevaux s'intègrent organiquement dans le film.

Indubitablement. Prenez n'importe quel film de cirque, de Freaks de Tod Browning ou Circus de Charlie Chaplin à Sky Over Berlin de Wim Wenders ou Dumbo de Tim Burton, les chevaux seront presque toujours là. Un cheval qui tourne en rond est un élément important de l'atmosphère du cirque, ce miracle créé par l'homme. Avec cette phrase, nous pouvons décrire non seulement le cirque, mais aussi le cinéma.

Quand il y a beaucoup de chevaux dans le cadre, et quand c'est filmé dynamiquement, est-ce que ça s'avère être une sorte d'effet spécial ?

Les chevaux dans les films sont toujours un effet spécial, pas seulement quand il y en a beaucoup. Il ne s'est peut-être pas manifesté ainsi au début du siècle, dans les années 1920 et 1930, mais dans l'après-guerre, pour le citadin ordinaire, le cheval et le cavalier sont devenus un effet spécial. Le cinéma, après tout, est avant tout un art urbain. Conduire et posséder des armes de mêlée ne sont pas des compétences triviales. Ils s'éloignent même des compétences requises pour les acteurs, comme ils l'étaient autrefois, et deviennent exotiques.

L'un des spectacles les plus frappants associés aux chevaux au cinéma est probablement la grande scène de courses de chars dans le film Ben Hur de 1959…

Oui, c'est fantastique ! N'oubliez pas - personne au XNUMXe siècle n'a vu une véritable course de chars en direct. Vous pouvez lire à ce sujet, le voir sur des fresques et des bas-reliefs anciens, mais cela ne donne pas une idée de uXNUMXbuXNUMXbà quoi ressemblaient ces compétitions. Et dans "Ben-Hur", tout le spectacle a été montré en mouvement. Et encore - une attraction sans précédent. Dans ces années-là, le cinéma utilisait déjà, bien sûr, des effets, mais jusqu'à l'avènement de SGI (Silicon Graphics, Inc - une société américaine grâce à laquelle l'infographie a commencé à être utilisée au cinéma - ndlr), voyant quelque chose à l'écran , le public a cru que cela se produisait réellement. En termes d'impact sur une personne, c'est presque comme le même cirque.

Un peu d'humanisme

À Ben-Hur, les chevaux sont également intégrés à la dramaturgie. Ils ne sont plus seulement un attribut historique - les chevaux ont leur propre rôle.

Quel est l'effet principal du cheval ? Parce qu'elle est un être vivant. De plus, il est émotionnellement fortement lié à une personne. Le cheval a un caractère et un tempérament, il a son propre destin. Si un cheval meurt, on pleure. Il y a peut-être deux de ces créatures à côté d'une personne - un chien et un cheval. Léon Nikolaïevitch Tolstoï, l'un des principaux écrivains qui ont façonné l'éthique du XIXe siècle, a fait un geste important, il a écrit Kholstomer, où l'accent humaniste est déplacé de l'homme à l'animal. C'est-à-dire que le cheval n'est plus seulement un bel appareil pour se déplacer dans l'espace, c'est aussi votre ami et camarade, votre partenaire, une expression de votre «moi». Dans le film «Deux camarades servaient», il est clair que pour le héros Vysotsky, le cheval est un double, un alter ego. Pas seulement un ami, mais une personne tragique. Par conséquent, voyant comment le cheval se précipite après le navire, se condamnant à mort, il se tire une balle. C'est, en général, une scène d'un roman gothique, où le héros tire sur son double et tombe lui-même mort.

Par l'attitude d'une personne envers un animal, on peut juger de son caractère...

Bien sûr! Quand on regarde un western et qu'on ne comprend pas encore qui est bon et qui est mauvais, il y a une règle claire qui marche toujours : regardez le chien errant dans le cadre. Comment le héros s'y prendra-t-il ? S'il frappe, alors c'est un méchant, s'il frappe, il est bon.

Les chevaux qui ont été sacrifiés pour le spectacle ont probablement souffert du processus de tournage comme aucun autre : principalement des chutes et des blessures dans les scènes de bataille. Apparemment, à un moment donné, le public s'est intéressé à ce qui reste dans les coulisses, a commencé à faire des réclamations contre l'industrie cinématographique et la célèbre phrase est apparue au générique "Aucun animal n'a été blessé pendant le tournage".

Oui, c'est vrai, c'est le développement naturel de la société. Peut-être que dans 20 à 30 ans, les forces politiques les plus influentes au monde seront celles qui protègent les droits des animaux. Le cinéma est le reflet de la société, comme tout art. En parlant de cruauté dans le cadre, Tarkovsky et son film "Andrei Rublev" viennent immédiatement à l'esprit.

Où dans l'épisode avec l'attaque de la Horde, le cheval est conduit sur un escalier en bois, et il tombe sur le dos d'une hauteur de 2-3 mètres...

Tarkovsky était un artiste et un philosophe, mais apparemment il n'était pas un humaniste. De toute évidence, il a ici délibérément rompu le lien avec la tradition humaniste de la littérature russe. Il est sans pitié non seulement pour les animaux, mais aussi pour les gens. Mais cette cruauté n'est pas une caractéristique commune du cinéma en tant que tel, c'est sur sa propre conscience.

CinémaCentaures

Que symbolise le cavalier ?

Un homme à cheval acquiert une super force - il devient plus grand, plus rapide et plus fort. Ceci, soit dit en passant, était bien compris par les anciens, sinon d'où viendrait la figure d'un centaure? Le centaure est une créature magique dotée d'une force, d'une vitesse et d'une sagesse surhumaines.

Le film qui nous donne une grande collection d'images de cavaliers est Le Seigneur des anneaux. Du terrible Nazgul noir à Gandalf, le magicien blanc ressuscité. Les cavaliers, par exemple, remarquent immédiatement que Gandalf conduit un cheval sans selle ni bride. Est-ce que Peter Jackson fait ça exprès ? Et les téléspectateurs ordinaires remarquent-ils de telles nuances?

De telles choses sont lues intuitivement. Aucune connaissance supplémentaire n'est nécessaire. Et, bien sûr, Jackson le fait exprès - en mettant à cheval l'acteur shakespearien honoré Ian McKellen, il réfléchit à tous les détails concernant son apparence dans le cadre. A l'écran, on voit déjà le résultat de très longues consultations, de discussions, et de beaucoup de travail préparatoire. Les chevaux de Tolkien sont importants car Le Seigneur des Anneaux est une version de la partie scandinave de la mythologie saxonne, transférée dans un monde de conte de fées où il est impossible sans chevaux. Il me semble que la relation de Gandalf avec le cheval remonte à Odin, le principal dieu scandinave, et à Sleipnir, son cheval magique à huit pattes. Dans la mythologie païenne, il est important que les animaux et les humains soient égaux. Contrairement au chrétien, où une personne a une âme, mais les animaux semblent ne pas en avoir, où Andrei Rublev Tarkovsky peut se permettre de casser les jambes d'un cheval pour montrer la supériorité d'une personne.

La guerre à travers les yeux d'un cheval

Parlons de War Horse. Probablement, pour un large public, c'est une image de passage, mais pas pour les amateurs de chevaux ! La question principale est : pourquoi Steven Spielberg a-t-il entrepris de le tourner lui-même ? En 2010, il est déjà un grand producteur, a tourné plusieurs blockbusters cultes et, semble-t-il, a déjà dit tout ce qu'il voulait dire au cinéma. Et ici, non seulement il s'attaque à un drame militaire sur un cheval, mais il se tue aussi, en tant que réalisateur ?

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre Spielberg. Il ne joue pas l'éternel enfant, il l'est vraiment. Il n'a pas l'ambition d'un « grand auteur européen » qui veut s'exprimer à travers un autre film, tombe très facilement amoureux d'un nouveau projet, prend facilement le matériel d'un autre (« War Horse » est le livre de Mark Morpurgo, sur où la pièce a été montée). C'était la même chose avec son premier film. Jaws est une adaptation du roman de Peter Benchley. Spielberg s'intéressait déjà aux animaux, à la fois terribles et beaux. Et des traces de cet amour se retrouvent dans nombre de ses films, jusqu'au bonhomme fox terrier Milu dans Les Aventures de Tintin.

L'intrigue de "War Horse" est magnifique: c'est l'histoire d'une guerre à travers laquelle ne passe pas une personne, comme nous en avons l'habitude, à partir de "l'Iliade" d'Homère, mais un cheval. Ici, le cheval change les gens, et non l'inverse. Et cette idée est géniale ! Et même en dehors du paradigme néo-humaniste moderne, où pour nous l'animal s'avère plus intéressant que l'être humain, cela est extrêmement intéressant simplement comme un renversement de l'intrigue classique. Et je ne dirais pas que cela se fait souvent dans les films – traîner un vrai cheval vivant à travers tout ce tournage et ces effets spéciaux est une tâche extrêmement difficile que Spielberg a résolue. Autrement dit, il y avait aussi un défi technique. Je suis sûr que Spielberg a pris cette idée au sérieux, est tombé amoureux de ce personnage à quatre pattes et a réalisé cette image.

Du domaine de l'imaginaire

Récemment sorti un nouveau film de Viggo Mortensen "Fall". L'action se déroule dans le contexte d'une écurie. Vaut-il la peine de chercher une signification particulière ici dans les chevaux de ce film ?

Les chevaux ne sont jamais dans les films comme ça. Ils sont un lien vivant entre l'homme et la nature. La nature est quelque chose d'éternel, et existait avant les gens, et ce qui restera après. Un rappel de notre temporalité. Mais une personne a une âme, un esprit, le don de la parole. Le cheval est au milieu, tout comme le chien, soit dit en passant.

Nous avons déjà dit qu'une personne moderne voit souvent un cheval pour la première fois précisément au cinéma. Peut-être devrions-nous aussi être reconnaissants au cinéma de garder les chevaux dans nos vies.

Le cheval fait partie de notre réflexion, de notre monde, il a été et reste un compagnon de l'homme depuis des milliers d'années. Il est clair que son rôle historique a radicalement changé. Mais son omniprésence dans l'art est là pour rester. Si un jour les cinéastes étaient interdits de faire des films sur le passé, je suis sûr qu'ils trouveraient comment intégrer les chevaux dans le présent ou le futur. C'est comme avec les dragons. Ils ne semblent pas exister, mais l'art les ramène constamment dans nos vies, les fait entrer dans notre monde. L'existence réelle des chevaux sur la planète n'a presque aucun effet sur l'existence du cheval dans la mythologie de l'imaginaire. Et le cinéma, même le plus réaliste, appartient au domaine de l'imaginaire.

Source : http://www.goldmustang.ru/